Italia Germania.
Pittura e scultura tre Ottocento e Novecento.
Da Canova a Kiefer
A cura di Gabriella Belli e Valerio Terraroli
Prende il via alla Basilica Palladiana di Vicenza Ispirazione Europa, una trilogia dedicata ai grandi dialoghi culturali tra l'Italia e i suoi vicini europei — Germania, Francia e Spagna. Da Canova a Kiefer: un viaggio attraverso due secoli di incontri, influenze e visioni condivise, raccontato attraverso circa centotrenta capolavori straordinari. Cosa succede quando due grandi culture si incontrano? Nascono idee nuove, si rompono confini, si reinventa il modo di vedere il mondo. Il percorso comincia con Goethe che attraversa l'Italia in cerca di bellezza, e con i pittori tedeschi che scelgono Roma come casa. Poi, alle soglie del Novecento, Canova dialoga con Thorvaldsen, de Chirico si confronta con Franz von Stuck, e il simbolismo di Böcklin trova echi profondi nella pittura italiana. Con l'inizio del secolo il dialogo si fa esplosivo: a Berlino, futuristi come Boccioni, Carrà e Severini si misurano con gli espressionisti della Brücke e del Blaue Reiter — Kirchner, Nolde, Franz Marc. Negli anni Venti, mentre l'Europa trema tra crisi e autoritarismi, le figure sospese di Cagnaccio di San Pietro e Donghi rispecchiano quelle di Otto Dix e Christian Schad: due paesi diversi, una stessa inquietudine. Il Bauhaus porta a Milano una rivoluzione visiva che trasforma per sempre il rapporto tra arte e vita, lasciando il segno su Kandinsky, Fontana e una nuova generazione di astrattisti italiani.
Nel dopoguerra artisti italiani e tedeschi si ritrovano e si confrontano, cercando insieme un linguaggio capace di fare i conti con la storia. Beuys intreccia profondi legami con l'Italia, Vedova dialoga con gli azionisti viennesi, fino agli anni Ottanta quando una nuova generazione — Kiefer, Baselitz e Richter da un lato, Chia, Clemente e Cucchi dall'altro — chiude idealmente un cerchio lungo due secoli.
