Definito dal “New York Times” come "un batterista attorno al quale si è formato un vero e proprio culto di ammirazione", Mark Guiliana è una delle figure più influenti e trasversali della musica contemporanea. La sua forza risiede in un vocabolario ritmico unico, capace di fondere la complessità acustica del jazz tradizionale con la precisione chirurgica e i suoni della musica elettronica. Oltre a guidare i propri progetti solisti, Guiliana è diventato il collaboratore di fiducia di alcuni dei più grandi pensatori sonori del nostro tempo, tra cui Brad Mehldau, St. Vincent, Meshell Ndegeocello e, ultimo ma decisamente non ultimo, David Bowie, che lo scelse per dare il battito vitale al suo testamento, Blackstar.
Guiliana suonerà in Italia al GroundUP Music Festival, in programma dal 26 al 28 giugno ad Alberobello, nel cuore dei trulli pugliesi. Nato a Miami nove anni fa dalla mente di Michael League e della sua band, gli Snarky Puppy, il festival è pensato per essere un'oasi musicale senza confini di genere. Tre giorni di concerti, masterclass e condivisione artistica, celebrando quel senso di comunità e sperimentazione che accomuna sia i padroni di casa Snarky Puppy sia ospiti come Guiliana.
Il tuo ultimo disco, MARK, è interamente solista ed è la sintesi delle tue esperienze finora, ma anche un nuovo punto di partenza. Cioè?
Ho avuto la fortuna di fare tantissime e fantastiche esperienze musicali durante la mia carriera, sia come turnista sia come leader, e sento di raccogliere costantemente influenze e ispirazioni diverse. Mi è sembrato semplicemente il momento giusto per provare a fare una dichiarazione puramente personale che includesse queste diverse influenze. Ci sono come due parti del mio cervello che sono maggiormente rappresentate nell'album: il batterista che è in me, che è la mia porta d'accesso alla musica, quindi ci sono molti elementi legati alla batteria; ma nel corso degli anni mi sono anche appassionato molto di più alla composizione, quindi volevo includere anche quel lato della mia mente musicale, ed è qui che tutto si è unito.
Hai lavorato con Bowie. Che cosa ti è rimasto di quella esperienza? Ti ha cambiato?
Oh sì, mi ha cambiato in ogni senso, è stata un'esperienza fantastica. Sono passati 10 anni dall'uscita di quell'album e molte relazioni musicali che si sono formate nell'ultimo decennio sono nate proprio perché qualcuno potrebbe avermi sentito suonare in quel disco. Mi sento così fortunato ad aver fatto parte di qualcosa con una tale portata, che ha toccato così tante persone. Penso che la cosa principale che mi ha lasciato sia stata... beh, ciò che ammiro così tanto di lui in tutta la sua carriera, e specialmente in Blackstar, è stato il suo coraggio nel realizzare la sua visione. Credo che non si preoccupasse di alcun elemento esterno a sé stesso, che fosse il modo in cui il disco sarebbe stato accolto, le pressioni della società o quello che la gente pensava dovesse essere. Sembrava davvero qualcosa che sentiva di dover fare, una dichiarazione necessaria, senza scendere a compromessi in alcun modo. Ho cercato di usare tutto questo come ispirazione per la mia musica da lì in avanti.
Blackstar è un album denso di urgenza, gravità e consapevolezza. Che atmosfera c’era in studio?
Credo che nessuno avrebbe potuto prevedere la sua scomparsa così a ridosso dell'uscita dell'album. C'era una certa pesantezza nella musica, ma in realtà lo spirito in studio mentre registravamo era gioioso. Non voglio dire "leggero", ma sicuramente gioioso: un sacco di risate, di connessione. È stata un'esperienza davvero bellissima. Quindi i miei ricordi personali sono solo ricordi edificanti, ma sì, il disco in sé ha certamente un'intensità e un'oscurità impossibili da evitare.
Qui in Italia sarai ospite degli Snarky Puppy.
Conosco questi ragazzi da molto tempo ormai, specialmente Michael League. Ammiro molto la band e, oggi più che mai, ammiro ciò che serve per avere un gruppo sempre in tour. Sono sbalordito dal loro percorso e da ciò che hanno costruito, per me è davvero fonte d'ispirazione. Io sarò lì con il mio trio, si chiama Beat Music, e siamo solo in tre; eppure, anche girare l'Europa in tre sembra una bella sfida. Quindi è piuttosto pazzesco e ammirevole quello che riescono a fare, e il livello a cui lo fanno. Mike è un caro amico e apprezzo davvero tanto la nostra amicizia, lo ammiro tantissimo. Sono quindi molto grato di far parte del festival e di essere incluso nella loro famiglia per il weekend.
Passi dalla tradizione e dalla dinamica pura del jazz alla tecnologia dei sintetizzatori. Come convivono questi due mondi così apparentemente distanti?
Ottima domanda. Penso che entrambi siano ugualmente importanti e ugualmente fonte di ispirazione per me. Amo il jazz, amo tutti i tipi di musica e cerco sempre di rappresentare le mie influenze in modo organico; per me è tutta la stessa cosa. Capisco in che modo siano diversi, ovviamente, ma il mio rapporto personale con entrambi questi generi musicali è in realtà lo stesso. Cerco di permettere a queste influenze di convivere nel tentativo di far sì che non si avverta una differenza eccessiva o un contrasto troppo forte tra le due, in modo da potervi attingere in egual misura.
Hai mai ricevuto critiche dai puristi del jazz?
Oh sì, certo, fa parte del gioco. Chi non le ha ricevute? Penso soprattutto che, quando usi la parola "puristi", per definizione un purista sia in attesa di trovare la cosa che non è "pura". Quindi sento di non appartenere necessariamente a una sola categoria, e a volte questo può creare confusione, ma allo stesso tempo per me è importante, come ho detto, essere in grado di muovermi tra stili diversi e continuare a suonare ciò che mi rispecchia.
Mai vissuto scene tipo Whiplash, da batterista o da insegnante?
Personalmente, non l'ho nemmeno considerato un film sulla musica. Era molto drammatico. Posso dire di non aver mai avuto un'esperienza del genere nel mondo della musica. A me è sembrato più un film sportivo o su una sorta di ambito estremamente competitivo, ma è solo un film, e forse alcune persone vivono esperienze simili. Per me, il motivo per cui suono è proprio per non trovarmi in situazioni del genere.
Il batterista che ti ha ispirato di più?
Direi, se dovessi sceglierne uno, Elvin Jones. Ovviamente l'ho scoperto grazie al suo lavoro con il quartetto di John Coltrane, ma è musica a cui torno molto, molto spesso. E sì, è semplicemente una fonte davvero inesauribile e affidabile di ispirazione, creatività ed energia.
La tua tecnica è indiscutibile, ma ciò che impressiona di più è la tua capacità di far sembrare tutto estremamente semplice e focalizzato sulla composizione. Che cosa hai imparato – o disimparato – per diventare il Mark di oggi?
Bella domanda. Grazie per il complimento. Penso sia stato un mix tra imparare e poi disimparare. La batteria è ovviamente uno strumento molto fisico e c'è una tale esigenza tecnica che non puoi sfuggire a quel tipo di lavoro o allenamento. Quindi mi ritengo molto fortunato ad aver avuto ottimi insegnanti che mi hanno trasmesso il modo corretto di suonare con la tecnica adeguata. Ma quando ero più giovane pensavo tantissimo alla tecnica e suonavo, credo, in un modo più "meccanico", che forse non mi permetteva di pensare altrettanto alla composizione o ad aspetti simili. Quindi credo sia stato il disimparare, o forse nemmeno disimparare, quanto piuttosto il "lasciar andare" la tecnica e fidarsi del fatto che sarebbe rimasta lì per me. Lasciarsi andare sapendo che, se concentro tutta la mia attenzione sulle composizioni e sul supportare i musicisti intorno a me, la tecnica mi sosterrà in automatico, invece di pensare prima alla tecnica sperando che sia funzionale alla musica.
Disclaimer:
Questo articolo è stato realizzato e pubblicato da Rockol.it ed i suoi contenuti sono integralmente forniti da Rockol, che ne assume ogni responsabilità editoriale. Il presente sito si limita a ospitare il contenuto in modalità non indicizzata e non è in alcun modo coinvolto nella produzione, redazione o approvazione dei materiali pubblicati.
Rock Online Italia (Rockol) è una testata giornalistica registrata presso il Tribunale di Milano: Aut. n° 33 del 22 gennaio 1996.
Immagini e diritti
Rockol:
- utilizza esclusivamente immagini e fotografie rese disponibili a fini promozionali ("for press use") da case discografiche, management artistici e uffici stampa /P.R;
- impiega le immagini per finalità di critica ed esercizio del diritto di cronaca, in modalità degradata conforme alle prescrizioni della legge sul diritto d'autore, e solo a corredo dei propri contenuti informativi;
- accetta unicamente fotografie non esclusive, destinate alla pubblicazione su testate giornalistiche, e comunque libere da vincoli di utilizzo;
- pubblica immagini fotografiche dal vivo concesse da fotografi dei quali viene indicato il copyright
Crediti fotografici per l'immagine usata nell'articolo: Elijah J. Hermitt
Segnalazioni
Eventuali segnalazioni relative a immagini non conformi a quanto sopra descritto possono essere inviate a webmaster@rockol.it
Provvederemo a effettuare una rapida valutazione e, ove necessario, alla tempestiva rimozione del materiale.Per consultare l'articolo nella sua versione originale, visita questo link
