Pochi artisti nella storia della musica contemporanea possiedono la spregiudicatezza creativa di Devin Townsend. Per anni, The Moth ha assunto i contorni di una leggenda metropolitana, un "progetto da svariati milioni di dollari", un'opera metal sinfonica sulle pulsioni umane, l'esistenzialismo e... falene cosmiche giganti. Ora che questa titanica visione (69 minuti e 59 secondi nella sua edizione standard, 2 ore e 19 minuti nella deluxe edition) è finalmente realtà, il risultato è esattamente ciò che i fan si aspettavano: un'esperienza uditiva travolgente, magniloquente e difficile da incasellare.
Sacro, profano e assurdo
Fedele alla sua natura, Townsend non si accontenta di scrivere una semplice opera metal. Il concept di The Moth è un viaggio allegorico che mescola la brutalità grottesca della condizione umana con una profonda ricerca di significato.
La metafora centrale — la falena inesorabilmente attratta dalla fiamma — serve a esplorare l'attrazione dell'umanità verso l'autodistruzione, il sesso, il potere e la spiritualità. È un contrasto netto: Townsend intreccia tematiche che sfiorano l'osceno e l'assurdo (con il suo tipico umorismo nero e teatrale) con momenti di vulnerabilità emotiva talmente puri da disarmare.
Dal punto di vista musicale, The Moth è un trionfo assoluto di ingegneria sonora e arrangiamento orchestrale. La produzione è immensa, stratificata al limite del sovraccarico. Townsend utilizza un'intera orchestra sinfonica e un coro massiccio come fondamenta stesse dei brani. L'album oscilla costantemente tra il metal più spinto e paesaggi sonori cinematografici, ampi e luminosi, che ricreano l'atmosfera di un film fantasy.
Non mancano divagazioni nel musical teatrale, nell'ambient, nel pop progressivo e nell'avant-garde puro; eppure, il tutto scorre con una coerenza interna che solo Townsend e pochi altri saprebbero giustificare.
Punti di forza e criticità
Devin Townsend è sempre stato uno dei cantanti più versatili del panorama metal, ma in The Moth supera i propri limiti. La sua performance passa da growl viscerali nei momenti di massima tensione, a cori operistici e falsetti che si fondono perfettamente con le sezioni orchestrali fino a parlati e sussurri teatrali, che guidano l'ascoltatore attraverso le assurdità della trama.
The Moth non è un ascolto facile — e l'ambizione è un'arma a doppio taglio. Se da un lato le dimensioni del progetto sono da applaudire, dall'altro il rischio di estenuare chi ascolta è alto. Alla lunga, la densità del mixaggio può stancare, ma essendo lontano dalla classica forma canzone, se non lo si ascolta rigorosamente dall'inizio alla fine, l'esperienza si sfilaccia e perde di significato. Che è poi il motivo per cui non esistono singoli forti che possano reggersi da soli. Persino i brani scelti per anticipare il disco, come Enter the City, estrapolati dal contesto generale sono risultati quasi indecifrabili, troppo astratti o eccessivamente pomposi per un ascolto casuale.
La forte componente teatrale del disco — che spazia da cori imponenti in stile marcia russa a dialoghi recitati e intermezzi d'avanguardia (curati anche con l'aiuto di Steve Vai) — divide il pubblico. Per i puristi del progressive metal, certe soluzioni sanno di "già sentito" o rischiano di scadere nel bizzarro fine a sé stesso o nel musical di Broadway ("sotto steroidi"), smorzando la drammaticità del concept.
Insomma, la criticità più grande di The Moth è anche un suo punto di forza: non scende a compromessi. Richiede un investimento di tempo, attenzione e isolamento che l'ascoltatore moderno non sempre è disposto a concedere. O ci si immerge totalmente nel suo caos orchestrale, o si rischia di rigettarlo dopo venti minuti.
Disclaimer:
Questo articolo è stato realizzato e pubblicato da Rockol.it ed i suoi contenuti sono integralmente forniti da Rockol, che ne assume ogni responsabilità editoriale. Il presente sito si limita a ospitare il contenuto in modalità non indicizzata e non è in alcun modo coinvolto nella produzione, redazione o approvazione dei materiali pubblicati.
Rock Online Italia (Rockol) è una testata giornalistica registrata presso il Tribunale di Milano: Aut. n° 33 del 22 gennaio 1996.
Immagini e diritti
Rockol:
- utilizza esclusivamente immagini e fotografie rese disponibili a fini promozionali ("for press use") da case discografiche, management artistici e uffici stampa /P.R;
- impiega le immagini per finalità di critica ed esercizio del diritto di cronaca, in modalità degradata conforme alle prescrizioni della legge sul diritto d'autore, e solo a corredo dei propri contenuti informativi;
- accetta unicamente fotografie non esclusive, destinate alla pubblicazione su testate giornalistiche, e comunque libere da vincoli di utilizzo;
- pubblica immagini fotografiche dal vivo concesse da fotografi dei quali viene indicato il copyright
Segnalazioni
Eventuali segnalazioni relative a immagini non conformi a quanto sopra descritto possono essere inviate a webmaster@rockol.it
Provvederemo a effettuare una rapida valutazione e, ove necessario, alla tempestiva rimozione del materiale.Per consultare l'articolo nella sua versione originale, visita questo link
